Louise Groux
Le mot de l'association
Louise est portée par une énergie hors du commun qui se traduit par sa palette de couleurs vives et son pinceau qui s'élance sur la toile avec enthousiasme et une grande maîtrise du geste. Louise est habitée par sa peinture et projette ses inspirations comme elles lui viennent, sans crainte du vide de la grande toile à laquelle elle donne rapidement vie.
Elle enfreint souvent le code des couleurs avec brio, pour rendre encore plus "lumineux" les sujets qu'elle peint. Elle se décrit comme "peintre animalier, peintre d'art sacré et d'autres sujets authentiques qui viennent à faire rêver". Et il est vrai que quelle que soit son inspiration, elle nous entraine dans son imaginaire.
Nous avons été très heureux de l'accueillir en 2017. Cette jeune femme fougueuse, sensible, a tout d'une grande artiste, libre et passionnée. Elle a elle-même organisé par la suite de très belles expositions, où nous avons pu admirer l'essor de son talent, de plus en plus reconnu par le public.
Le parcours de Louise Groux
"J'ai 8 ans, je suis à Florence. Au milieu de grands, dans un brouhaha de pas, mon regard à la hauteur des coudes, surgit devant moi un camaïeu de bleus. La contre-plongée accentue cette vision divine. Extatique, je découvre fascinée et comprends peu à peu cette silhouette féminine à la peau de porcelaine, cerclée de cheveux ondulants qui semblent tenter de la couvrir. Elle surgit au creux d'un immense coquillage, je ne retiens que ça, je ne souhaite que cela. Ce chef-d'oeuvre panse une soif d'absolue. La vénus de Sandro Botticelli. Tout est là et y sera probablement toujours. J'ai su plus tard que je serai peintre mais j'ai su instantanément comprendre que mon âme était là...
Une toile de Renoir assez simple au musée de l'Orangerie, dont j'ai oublié le nom, m'a bouleversée. J'y ai découvert d'infimes détails qui me sont précieux... Comme le travail d'artistes plus contemporains. Avec la période de Damien Hirst qui détonne et me charme sous certains aspects, telle son approche utopique des recherches sous-marines. L'artiste peintre Pete Doig a une palette fascinante et attractive dont la poésie m'est proche. le sculpteur Rembrandt Bugatti me passionne avec sa brutalité si juste, si subjective pourtant. Combien d'autres, connus ou non, m'ont passionnée, appris. J'en déteste beaucoup, j'en chéris tant d'autres. Chacun pourtant m'apprend considérablement.
Je n'ai pas fait d'école, si ce n'est une prépa d'art où je m'ennuyais.
À 18 ans, je décide de partir d'un cursus établi. Se livre dès lors une bataille sourde et latente où l'inexpérience me désespère.
Le 7ème Art me propose une approche différente des musées, galeries, ateliers sur la façon dont je travaille, dont je me laisse guider par mes émotions, ma raison et enfin l'esthétisme.
Puis la musique, moteur de mon atelier où je me laisse porter par les textes. Les variations appuient les humeurs, les instants et m'aident à éclore la toile. La spiritualité, très présente, se mélange aux mythes, personnalités historiques et légendaires se croisent et m'offrent une infinie source d'inspirations."
Médaille d'or au salon des artistes animaliers de Paris (2014) - Prix Jeune Talent aux Salon des Artistes Animaliers de Bruxelles ( 2015) - Prix FICIF Des Beaux-Arts de la chasse au Salon Animal Art de Paris (2016).
La démarche de Louise Groux
"Ma démarche artistique est liée aux chocs esthétiques. je pourrais l'explorer des heures. Une oeuvre peut apporter à elle seule une quantité de réponses. Le livre de Rothko "la réalité de l'artiste" a levé le voile sur ma façon d'aborder la peinture notamment le sujet: j'ai changé radicalement ma façon d'aborder la peinture à la suite de ce livre. J'aime peindre le figuratif infiniment subjectif avec un tracé de pinceaux pourtant brutal qui caresse l'abstraction... Les émotions ne se pressent pas, elles se livrent, soudainement flamboyantes. Au fur et à mesure de mes toiles, le sujet se dessine de plus en plus pointu, complexe...
J'explore toutes les techniques, curieuses de voir les possibles. Mon langage est difficile avec le pastel sec. J'utilise le gras pour appuyer le croquis sur la toile. L' aquarelle quant à elle n'est pas assez forte mais l'encre est un médium qui me paraît évident. La gouache est douce et agréable, en revanche le dessin est contraignant car je souhaite sculpter la couleur, or ce dernier m'enferme dans son raisonnable. Le fusain trace aussi vite que la parole et s'efface de même aussi rapidement. Je l'utilise brièvement pour déposer l'idée, la moduler. L'acrylique est un outil pratique, promptement sec. Cousin de l'huile, il me permet de réfléchir. Les feutres et autres crayons colorés esquissent rapidement le trait sur le papier mais sont trop petits pour la toile que je veux grande, elle me dévore, qu'elle dévore celui qui la regarde.
Les pinceaux, plutôt que les couteaux. Je préfère la virtuosité du poignet et la dose de couleur appuyée. Je suis submergée d'émotion à la vue d'une touche de couleur posée au pinceau et d'en ressentir la volubilité, le dosage de tant de pigments purs ou non, que je reçois comme un dialogue qui passe les années, les frontières, l'histoire et se livre pourtant sans fard, là devant soi.
Je préfère les tubes de couleurs plus que la bombe, plus rapide mais moins couvrante , moins onctueuse. Les paillettes me permettent l'avantage de ce que je ne peux faire différemment. J'aime ce matériau galvaudé pour le mettre là où on ne l'attend pas. Il offre une pause visuelle qui m'amuse, qui me donne l'illusion d'être libre.
Les papiers en tout genre et les tissus s'harmonisent à mon sens aux aplats de couleurs. Ils assoient le tableau dans une autre dimension.
La toile, le bois, le carton entoilé et le kraft sont des supports tour à tour choisis en fonction des humeurs et de leurs possibilités.
Mais l'huile, aînée de mon atelier, ne finit pas de m'apprendre, de me surprendre, de m'accompagner et qui, cadeau sublime, m'apporte l'ineffable, la virtuosité du sentiment, traverse l'émoi pour l'idéaliser. Je parle dès lors avec ma toile....
Les êtres, le beau, les couleurs, je souhaite que mes travaux soient un témoignage de notre époque dans ses personnalités qui la transcendent, se l’approprient, se rêvent ?!
Soutenir une beauté dans une toile est un héritage, une association fantasque d'ambiances unies par la couleur.
L'animal est un mystère vaillant.
Il m'oblige l'exigence du regard, du ressenti.
Consciente de ce vers quoi je tends, nature fidèle et redoutable, je trempe le pinceau.
Mélange de nuances colorées sur ma palette lourde de mémoire, je peins ce qui me tient aux tripes...
Je suis à la recherche de l'insaisissable: proposer un monde onirique où la couleur est prépondérante. Pour ce faire, je fais poser mes personnages maquillés, déguisés dans des mises en scène minimalistes. J'y ajoute plus tard le maximaliste que j'aime tant mais j'ai besoin de le penser une fois le sujet déployé. J'utilise alors la photographie qui me permet un gain de temps non négligeable pour capturer les poses. Désirant que sur la toile, elles prônent la principauté de l'idée dans un instant idéalisé, les figures deviennent souveraines. J'y associe souvent un fauve, des fleurs, des symboliques spirituelles. Je resserre l'étau dans ce qui me paraît foisonnant, indissociable, quasi chronique dans ma façon de lier les visuels qui me semblent être une vérité esthétique dont j'ai besoin pour explorer l'immense jardin qu'est mon imaginaire et les structures qui me forgent.
Pour enfin clore ma recherche dans une proposition d'explication à ma démarche artistique, je souhaite que mes toiles cessent d'être figuratives pour devenir l'incarnation d'une allégorie. Qu'elles agissent entre elles en une sorte de maïeutique, créent une illusion où je tends à nourrir le sentiment. L'illusion d'un esthétisme subjectif que je propose de manière objective."
Pour découvrir les toiles de Louise,
téléphone: 06 99 01 51 66